27 - 28 юни 2026 • Vidas Art Arena •
IDLES
Създадена в Бристъл през 2009 г., IDLES е широко призната за една от най-електризиращите, разширяващи границите групи днес. С два албума номер 1 във Великобритания – включително TANGK от 2024 г. – те се изкачиха от ъндърграунд фаворити до глобално резонансна, номинирана за ГРАМИ сила. TANGK, продуцирана от Найджъл Годрич (Radiohead, The Smile, Beck), Кени Бийтс (Дензъл Къри, Винс Стейпълс, Geese) и собствения изпълнител на групата Марк Боуен (който е продуцент и на предстоящия албум на Florence + The Machine), спечели три номинации за ГРАМИ (най-добър рок албум, най-добра рок песен и най-добро рок изпълнение за „Gift Horse“) и получи широко признание, включително двадесет и една рецензии с оценка 4★ във Великобритания.
Кампанията на TANGK включваше трансцендентно тайно шоу в лондонското Village Underground, вирусно AI-deepfake видео за „Grace“ (преосмислящо „Yellow“ на Coldplay) и основополагащо изпълнение на „Gift Horse“ в The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Турнето им във Великобритания беше напълно разпродадено – включително две вечери в Alexandra Palace, две в O2 Academy в Бирмингам и три в O2 Apollo в Манчестър – преди да завърши с два монументални разпродадени концерта в родния град през август на Queen Square в Бристъл, първите големи музикални събития на това място от над две десетилетия.
Обхватът на групата вече се простира наистина по целия свят. В неотдавнашното си участие в САЩ те бяха хедлайнери на стадион Forest Hills в Ню Йорк – заявление за нарастващия международен авторитет на групата. А на фестивала в Гластънбъри IDLES направиха мощно хедлайнерско шоу на Other Stage в Гластънбъри, по време на което Банкси избра този момент, за да представи надуваема лодка с мигранти, превозваща манекени на пътници – поразителна арт интервенция, която се превърна в международна новина.
Освен концертите на живо, IDLES композираха и изпълниха оригиналния саундтрак за филма на номинирания за Оскар режисьор Дарън Аронофски „Caught Stealing“, което бележи първия им опит в създаването на музика за големи филми. Междувременно фронтменът Джо Талбот разшири творческия си глас чрез новия си подкаст „Oh Gatekeeper with Joe Talbot“ – откровена поредица с гости като Дани Браун, Джулиан Казабланкас, Peaches и други – платформа за изследване на изкуството, идентичността и вътрешния живот на един артист.
TANGK следват високо оценения от критиката им албум от 2021 г. CRAWLER, който им донесе първите две номинации за „ГРАМИ“, и надгражда феноменалното въздействие, което имаха след разпаления дебютен албум „Brutalism“ от 2017 г. – пътешествие, белязано от разпродадени концерти на емблематични места, спечелване на наградата „Ivor Novello“ и номинации за наградите BRIT и Mercury.
THREE DAYS GRACE
След като изненадаха феновете на Three Days Grace по време на изпълнение в Нашвил с оригиналния вокалист на групата Адам Гонтие, групата обяви официалното завръщане на Гонтие на вокалите, като Мат Уолст също остава водещ вокалист. Уважаваните рок ветерани съобщиха на феновете шокиращото съобщение още в началото, като публикуваха видеоклип в социалните медии, на който Гонтие и Уолст се събират в студиото. Допълнителни подробности за новата музика и плановете за турнета ще бъдат публикувани скоро.
Относно събирането Адам Гонтие споделя: „Чувствам, че всичко е било безпроблемно, по-добре, отколкото очаквахме. Все едно се върнахме в една стая заедно и продължихме оттам, откъдето бяхме спрели. Приятели сме от толкова дълго време, че е някак естествено да се върнем заедно в стаята.“
Мат Уолст повтаря и добавя: „Беше толкова забавно и вдъхновяващо да направим този албум. Комбинирахме над 20 години Three Days Grace и направихме нещо, което никоя група не е правила досега. Развълнуван съм феновете да го чуят!“
От 2003 г. насам, Three Days Grace заема място сред авангарда на хард рока, чупейки рекорди, оглавявайки класации и продавайки милиони копия по целия свят. Като цяло групата има осемнадесет записа №1 в Mediabase Active Rock и седемнадесет №1 в Billboard/BDS Active Rock. Групата е номинирана многократно за „Най-добър рок албум“ на наградите Juno, както и множество номинации за „Рок песен на годината“ и „Рок изпълнител на годината“ на iHeartRadio Music Awards. Освен това, групата постоянно има средно изумителните 13 милиона слушатели месечно в Spotify, оставайки една от най-слушаните рок групи в света. С над 5 милиарда комбинирани стрийминга, най-популярните парчета включват хард рок химните „I Hate Everything About You“, „Riot“, „Time of Dying“ и други. Към днешна дата, истинският им арсенал от номер едно включва „Home“, „Just Like You“, „Pain“, „Animal I Have Become“, „Never Too Late“, „Break“, „Good Life“, „World So Cold“, „Misery Loves My Company“, „The High Road“, „Chalk Outline“, „I am Machine“, „Painkiller“, „The Mountain“, „Infra-Red“, „Right Left Wrong“, „So Called Life“ и „Lifetime“.
Three Days Grace са Адам Гонтие (вокали), Мат Уолст (вокали), Бари Сток (китара), Брад Уолст (бас, беквокали) и Нийл Сандерсън (барабани, клавишни, беквокали).
KOIKOI
KOIKOI е белградска група, която съчетава сурова енергия, емоционална дълбочина и музика, противоречаща на жанровете, преплитайки инди рок, електроника и постпънк. С дебютния си албум „Pozivi u stranu/Calls aside“ те постигнаха забележителен успех, изнасяйки над 130 концерта в 16 европейски страни и полагайки основите за нарастващото си международно признание. Те бяха номинирани за наградата Music Moves Europe Award 2023 на Eurosonic, където също така се изявиха в известния Vera Club. Оттогава те са се изявявали на големи европейски фестивали, включително Reeperbahn Festival, EuropaVox и Fusion Festival, както и на регионални фестивали като InMusic, Exit и Arsenal Fest. През 2025 г. KOIKOI се изявиха на шоукейс фестивали Waves Vienna, SoAlive и SHIP Festival (Хърватия), като постоянно изграждаха международния си профил. Това лято те подгряваха за Fontaines D.C. в Белград, допълнително затвърждавайки репутацията си на един от най-вълнуващите изпълнители на живо в региона. Rolling Stone UK ги описва като „сръбски психеделични рокери, чиято звукова сила е осезаема, с електризиращ звук и зареден концертен обем“. По-рано тази година те издадоха два сингъла, последният от които беше представен в KEXP Radio, преди предстоящия им албум On Happiness in Dreams, който ще излезе на 14 ноември 2025 г.
STRUGARE
Стругаре е сред най-интересните и разпознаваеми артисти на българската алтернативна сцена. Смесвайки spoken word, алтернативен хип-хоп и електронни влияния, той създава музика с ярък авторски почерк, интелигентна лирика и силно сценично присъствие. След дебютния си албум STRUGARE и поредица от запомнящи се концертни изяви, той се утвърди като един от най-оригиналните гласове в съвременната независима музика у нас.
UNDERWORLD
Рик Смит и Карл Хайд, гвоздеите на Underworld, се впускат в забележително пътешествие. Повече от три десетилетия след революционния си дебютен албум „Dubnubasswithmyheadman“ и емблематичния си хит „Born Slippy (Nuxx)“, дуото продължава да процъфтява и да предефинира света на електронната музика.
През 2025 г. Underworld е на прага на модерен ренесанс. С над четири десетилетия опит, те непрекъснато разширяват границите и пленяват публика по целия свят. Дебютният им албум в Boiler Room това лято събра изумителните над един милион гледания през първите пет дни, затвърждавайки статута им на музикална сила, с която трябва да се съобразяваме. Нещо повече, неотдавнашното преиздаване на първите им седем студийни албума постигна безпрецедентен подвиг – и седемте албума едновременно оглавиха класациите за албуми, което е доказателство за тяхното трайно наследство и влияние.
Неуморният стремеж на Underworld към артистично съвършенство е очевиден в разпродаденото им турне в САЩ през 2025 г., многобройните им участия като хедлайнери на фестивали и продължаващите им сътрудничества с известни изпълнители като Brutalisimus3000, KETTAMA и KI/KI. Тези сътрудничества, съчетани с техните постоянно вълнуващи концерти на живо, допълнително затвърждават мястото на Underworld както в богатата история на електронната музика, така и в обещаващото ѝ бъдеще.
NOTHING BUT THIEVES
Десет години след началото, Nothing But Thieves звучат по-жизнено, вдъхновено и дръзко от всякога. Петорката от Саутенд е изградила репутацията си върху широк музикален вкус, умело писане на песни, мощни припеви и безпогрешно разпознаваемо присъствие на живо.
Третият им албум Moral Panic достига номер 3 в класациите, а водещият сингъл “Is Everybody Going Crazy?” се превръща в глобален стрийминг хит с почти 50 милиона слушания в Spotify. След дълъг период без концерти групата се завръща с мащабно турне, включващо разпродадени шоута в лондонската O2 Arena и Ziggo Dome в Амстердам, с общо над 110 000 продадени билети – ясно доказателство, че живото изпълнение винаги е било отличително за Nothing But Thieves.
С албума Dead Club City Nothing But Thieves отварят нова глава, изграждайки свят, който е отчасти място, отчасти състояние на ума, отчасти метавселена — където привилегията и отчуждението застават едно срещу друго. Игрална площадка и бойно поле за celebrity culture, социалното отчуждение, класовите разделения, музикалната индустрия, трибализма и единството, протеста и медиите, младите срещу стария ред.
Записани и самопродуцирани от китариста Dom Craik в продължение на шест месеца в уединено студио в провинцията на Есекс, 11-те песни звучат живо и наситено — с амбициозни концепции, силни поп мелодии, соул нюанси, хип-хоп бийтове, мощни китарни рифове и забележителния фалцет на Conor Mason. Албумът е изграден около цялостна концепция, пълна с персонажи, сюжети и въпроси, но без да се затваря в собствения си свят — всяка песен въздейства силно и сама по себе си.
Освободено от рамките, въображението на Nothing But Thieves се разгръща. В Dead Club City групата звучи по-смело и по-малко страхуваща се от забавлението, черпейки от влияния, които някога може би би приела като guilty pleasures. Резултатът е албум, който звучи като сбор от всички техни идеи и преживявания, влияния и амбиции — смело, мащабно заявление, което въплъщава всичко, което групата е в този момент.
На сцена тази нова ера е създадена да се усеща като парти. С малко диско, много соул и множество енергични моменти, Nothing But Thieves никога не са се страхували от силен припев, запомняща се мелодия или моментите, които вдигат публиката на крака.
KINK
Страхил Велчев, познат под артистичния псевдоним KiNK, е един от най-утвърдените и разпознаваеми български артисти на съвременната електронна сцена. Неговото творчество и иновативен подход към изпълнението на живо го превръщат в явление с ключово значение както за националната култура, така и за световната електронна музика.
KiNK е определян от международните медии и професионални общности като един от най-добрите лайв артисти в света. Той е носител на признания от водещи издания като Resident Advisor и Groove Magazine, които последователно го поставят на върха на класациите за „най-добър лайв артист“. Уникалността на неговото присъствие идва от способността му да изгражда музика в реално време чрез синтезатори, контролери и модулни системи, превръщайки всяко негово участие в неповторим експериментален спектакъл. През 2025 г. Страхил отбелязва 15 години на международната сцена като KiNK live артист, с пълен календар от участия в Европа, Австралия, Южна и Северна Америка – доказателство за неговата трайна значимост и непрекъснато нарастващ авторитет.
Велчев е един от малкото български артисти, които трайно са утвърдили присъствието си на най-престижните международни сцени. Той е чест гост на фестивали като Tomorrowland и Glastonbury, както и на клубни институции като Berghain в Берлин и Fabric в Лондон. Това поставя България на културната карта на електронната музика и доказва, че български артист може да бъде сред най-търсените и уважавани имена в света.
Особено ценен е приносът на KiNK за популяризирането на България като източник на висококачествено и авангардно електронно изкуство. Чрез собствения си лейбъл „Sofia“, той създава платформа за млади и обещаващи български артисти, които получават възможност да достигнат до международна публика.
Страхил Велчев (KiNK) не е просто успешен български музикант – той е културен посланик, който чрез своите иновативни изпълнения и глобално признание доказва, че България може да бъде лидер в съвременната електронна и визуална сцена.
PAPOOZ
Представете си закачлив поп скъпоценен камък, носен от андрогинен, завладяващ глас – лек, грациозен и създаден да празнува радостта. PAPOOZ създават летни песни, които се задържат дълго след първото слушане.
Техният хит „Ann Wants To Dance“ се превърна във вирусен успех, събирайки над 10 милиона гледания в YouTube и 20 милиона стриймвания в Spotify. За Ulysse и Armand, които се запознаха преди години, докато чакаха на опашка за концерт на Patti Smith в Париж, това бележи началото на споделена мисия: да създават радостна, китарна поп музика, вдъхновена от изпълнители като The Beatles, Beach Boys, Velvet Underground, Steely Dan и Kings of Convenience.
През последното десетилетие PAPOOZ изградиха пъстра дискография, обхващаща мечтателен инди поп, психеделични груувове, фолк влияния и танцувална меланхолия. С албуми като Green Juice, Night Sketches, None Of This Matters Now и RESONATE, дуото усъвършенства звук, който балансира интимност, романтика и непринудена готина атмосфера.
През 2026 г. PAPOOZ откриват нова глава с Papooz & Friends!, съвместен проект, обединяващ артисти от различни музикални светове. Албумът е повече от колекция от материали, а е замислен като творчески диалог – смесване на идентичности, емоции и истории, като същевременно остава верен на характерните за дуото светещи мелодии и ненатрапчива чувственост.
За всякакви запитвания, проблеми или липсващи билети, моля, свържете се с support@more.com
